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( 代序 )
父亲的画龄已超过了我的年龄。从一九五二年发表第一幅画起，差不多与共和国同龄。他见证了中国当代美术的曲折与变化，见证了美术与政治的密切关系，见证了美术与市场的运作模式，也见证了网络时代给绘画所带来的冲击。但是———不管风雨骤变，父亲对美术的热爱、执著、自信、乃至膜拜，却始终未变。
《李汉平画张家界》是他去年由我小弟陪同去湖南张家界写生采风回来后创作的部分作品。他画的题材从来不离开现实中的对象及其意蕴，并以写生为基础，以表达自己的所见和所爱。如《仙人桥》、《将军岩》、《奇峰林立》、《深山藏秀》等。我称之为“现实之景”。
虽说是现实之景，只是某种角度，只是主景，只是特征，其整体的构图及配景，他作了许多假借和移位，进行了增减和组合。如天子山前的秋树，御笔峰后的群山，土家山居旁的飞瀑等。来自现实的景，不受自然的局限，不受现实的束缚，驰骋相像，以表达自己对自然的所思和所想。石涛云：“搜尽奇峰打草稿”，用今人的理解就是：搜集素材，重新组合。把“现实之景”提炼成“意象之形”，这也是画家眼中的“形”。
意象的形为画作打下了画境的基础，然后必须通过设色来达到最后的效果。这次张家界之行，改变了他以往设色的方法，多数采用浓墨重色以及主观的色彩。如《辉映奇峰》，一轮红日，拨开云雾，山峰灵动，竞相争艳。色浓而透，冷暖相溶。画的是山，拟的是人，充满活力和激情。又如《金秋天子山》，主景用深紫色并施以浓墨衬托，远山一片层峦叠嶂，近处用秋叶和红枫呼应，用色单纯大胆且夸张。再如《土家山居》，重设石青石绿，辅之以没骨渲染，云雾缭绕，灵动通透，人居山中犹如仙境一般。到过张家界的人也许没有见过这些颜色。是啊，这不仅是自然之色，而且是画家理想中的色，是画家感知的色，确切地说，这是一位老年画家心中的色。不然，它不足以表达自己对张家界的所感所悟——对夕阳的赞美，对仙境的迷恋，对人生的感慨，对生活的热爱。
这景、这形、这色，组成了这次张家界写生的基本画风。它有传统的章法和笔墨，也有童趣般的设色和组合，更有多年从事版画创作的痕迹。古代六法画论中有“气韵生动，随类赋彩”之说，我倒认为“随心赋彩”更为贴切，更能体现这批山水画的特点。
“一窗昏晓送流年”（陆游语）。对于家父，作画不仅仅是爱好，而且是一种执著的人生追求。为了画，他可以不顾一切，常常达到忘我的境界。物我两忘，正是他生活的境界，也是他创作的境界。还有什么比这更重要的呢？
祝父亲画并快乐着。
李高华
2009年元月 |
