20世纪以来，绘画呈多元化发展趋势，国画也尤为如此，很多艺术家喜欢把自然作为绘画的表现对象，用自身独特的绘画语言进行表达，向人们展示一个多姿多彩的世界，赋予画中物象内在的精神，释放出无限魅力。今天我们鉴赏的两幅作品，就是艺术家刘鹏凯的彩墨绘画。刘鹏凯，1975年7月生于河北省廊坊市文安县，自幼酷爱书画艺术，对历代传统名帖名画均有深入研究，传统笔墨功底深厚。2010年师从著名画家曾刚先生深研彩墨山水画；2011年进修于清华大学美术学院，随导师霍春阳教授学习花鸟画技法；2011年下半年又进修于文化部中国国际书画艺术研究会创作基地，随导师何雨春学习中国彩墨画技法。擅长山水画与花鸟画。作品多次入选国际华人中国画展览及全国省市书画展览并获奖。多次被香港、台湾及新加坡等国内外绘画团体收藏；出版个人画册多种。

画家刘鹏凯作品风格独特，画风优美。此幅《织》，在悠远的意境中打开了观者思想的大门，或汹涌澎湃，或宁静致远，整幅画面都充斥了一种近似宽宏大量的氛围，正如画家所说做人做事的态度一般真切，远处缭绕之地，似人生中许多未及之处，却自有其去处，而近处凝练的笔触，在大气恢弘的态势下展现了大自然的绝美秀色，就在此处，即充满了玄妙的意味，那似乎饱经沧桑人事的格调皆溶于这富有灵气的神韵气质，可谓妙哉。

 

 

多年来，他在师古人的同时不忘师自然，长期坚持写生，经常到大自然中陶冶性情，汲取艺术营养，足迹遍布中国大江南北。他融汇中西，技法既有坚实的传统功力，又大别于古人，用色从简单中求丰富，力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，将色墨结合推向了全新的高度。构图壮阔气势雄伟，重山复岭、错落有序、峰峦叠起、云气升腾、树木葱郁，溪水潺潺，很有生活气息，逐渐形成了自己鲜明的具有时代特征的艺术风格。

 

 

画家刘鹏凯追求色彩与自我的完美融合，用画笔讲述世间存在事物的美好，饱含了无尽的祝愿和期许。来自画家笔下的另一幅作品《康定》带给我们新的惊喜，画面在整体形式统一中囊括了高度的空间定夺，河流、树木、山峦、云雾，这些物象本是独立的个体，却于某个瞬间、某个时机、某个时空变幻形成统一，再由画家的个人情感上升为主题而贯穿始终，因此它具有了灵性，更确切的说，它具备了灵魂。你可以感受一幅作品的气息，甚至是声音，连绵的重山、环绕的溪水，仿佛周身都轻松愉悦的模样，徜徉在天地之间，数不尽的自然情怀，也许它只是在召唤我们回归于简单，回归属于心灵的那一方净土，面对这无须雕琢的自然神态，无尽的芬芳扩散开来，展现出了一种旷古悠远的美，花非花、雾非雾，此情此景，引人陶醉流连。

 

纵观刘鹏凯的众多作品，我们不难发现在他的艺术作品中散发出的“高山流水”情怀，他的彩墨山水画作品立足中国画优秀传统，从发掘中国古典绘画的色彩传统入手，参合西方现代美术色彩观念及构成观念，形成了独特的现代彩墨艺术面貌。其作品将传统绘画的笔墨语言与现代性色彩巧妙地结合，注重色墨交融、点线面的构成和色彩情感表达，用笔灵动，个性鲜明、构思精巧、画面清新富丽，艳而不俗，富有阳光感和生命意识，现代彩墨是对中国画的创造性发展，是符合时代审美需求的重要艺术方向，呈现出活力勃发、张扬个性、积极进取的当代文化价值取向。

 

刘鹏凯作为实力派画家，他的彩墨绘画作品把看似平常实则颇具美感之情境艺术地再现出来，体现出画家深厚的功底和灵性，“最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美”。让我们慢慢地品悟画家刘鹏凯所诠释的这具有东方韵味的深邃美感的意蕴悠长……