众所周知，著名画家赵望云先生是中国现代西部山水画的开山宗师，在启迪民蒙、民主科学“五四精神”感召下，他接受了“艺术为了大众”、“艺术为了人生”的主张，使处在象牙塔中的中国画，开始走向大众，走向民间。他作为“酵母”，广收门徒，为中国画坛培养教育出黄胄、方济众、徐庶之等优秀画家。作为赵望云先生之子，赵振川先生从孩提时代就一直生活在长安画坛的风口浪尖，是“长安画派”兴兴衰衰的目击者和经历者，当然，也是濡染最深的受益者。赵振川先生以其刻苦执着的绘画实践和特有的家学际遇及生活历练，渐修渐悟，使其山水画艺术愈益显出朴茂淳厚，博大无涯的境界。正如著名美术评论家孙克所言：“赵振川是典型意义上的‘长安画派’的传人。”

赵振川，1944年生于西安，祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师，中国美协理事，中国美协国画艺委会委员，黄胄美术基金会理事。陕西省文联副主席，陕西省美协党组成员，陕西省政协委员，国务院授予突出贡献专家，陕西省“德艺双馨文艺工作者”。西安交通大学硕士生导师。其自幼随父赵望云先生学习中国画，并受教于石鲁先生。画风于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中更饶意趣。作品多次入选全国大型美展并多次担任全国展览评委，获“黄宾虹学术成就奖”等多项殊荣。作品被中国美术馆、人民大会堂、中南海、国防部、中国人民革命军事博物馆等单位收藏，出版个人画集数种。

　  赵振川先生自幼随父亲赵望云先生学习中国画，1962年他中专毕业后，在父亲的安排下，进入西安美协的青年国画作者培训班，跟随石鲁先生学习中国画。赵振川在绘画过程中令人羡慕的际遇不止是家学和大师的启蒙，大约在文革后期，他已成为省美协的专职画家，三十多岁的他由方济众先生荐领，来到北京为文化部作画，年龄最小的他一看，来的都是文革后刚“解放”出来的大师级画家。刘海粟、陆俨少等许多大师都在，他一段时间里，他多次耳闻这些画家的高论，多次目睹他们创作的过程。多年后，赵振川每忆至此，认为那次际遇让他从这些来自不同地域，有着不同经历和传统素养的前辈大师身上又一次体会了传统，是他进一步学习传统的重要一课。由于他多方取法，其笔墨素养渐次丰富，既有乃父那敦厚朴茂，也有石鲁那高远雄阔：既有何海霞的山川气势，又具陆俨少的云水精神。

“长安画派”的精神实质就是在艺术上求进、求发展。靠什么？靠到生活中去发现新的东西，唤起新的感受，提炼新的笔墨。1964年，国家号召知识青年上山下乡，父亲赵望云说，一个画家脱离了生活，是不会有出息的。就这样，赵振川先生带着父亲“到民间去，做人要好”的谆谆教导，来到了陕甘交界处的陇县，一呆就是八年。这八年艰难困苦的乡下生活，磨练了赵振川的意志，提纯了他的灵魂。同时，也使他真正地理解了生活对一个艺术家的重要性，真正理解了“长安画派”的艺术精神。

1994年3月12日，在北京中国美术馆，他的作品得到了关山月、何海霞、张仃、黄胄的赞许，画展引起了轰动。这标志着，赵振川的中国山水画创作进入了成熟期——直抒胸臆期。“长安画派”的内在精神是在深入生活的基础上，不断地创新。正是因为赵振川完整地理解了它的精髓，他才能不断进步。那次展览得到首都美术界一致赞许，认为是“长安画派”后断有人。

赵振川先生自1994年举办北京个展以来，艺术上的长足进步，在他的山水画里表现得更为自信和从容，笔墨功力的娴熟和艺术家的内在激情更加有机地结合，使他的艺术境界出了更为随心所欲同时又收控自如的大家气质。他通过师造化，认真体察创作对象，找到了属于自己的绘画语言。他在对中国北方黄土高原的反复描绘中，结合前辈的成功经验，逐渐发明了自己独特的表现语言，是迄今为止，表现北方土质山水、黄土质感最传神最成功的皴法之一。

著名评论家肖云儒是这样评价他的：“振川的特点是，既能溶汇各家之长来熔铸自己的风格，又能溶汇传统与现代来确立最佳坐标。自幼，在乃父的家教下，营造气氛，锻炼笔墨，造就了一种外秀内刚、宁静致远的精神质地和艺术质地，善于在大自然中蕴藏大人生，在温柔敦厚中深藏生命激情。”

近年来，赵振川先生的画显得更为老练和成熟。显然，少壮之时的兼收并蓄，积研深究，已至今日的取资已富，别择已精，但他仍没有给自己的画划定样式。他说：“从容不迫，心态平衡，渐人佳境是中国画、中国文化的主流，而不是硬性去求，这反而不行，反而达不到一种境界。”我们衷心的祝愿赵振川先生艺术事业百尺竿头，更上一层楼。